Nowe v&a east: statua z telefonem i architektura, która zaprasza
Londyn zyskał nowy punkt odniesienia na mapie kultury – otwiera się V&A East, a jego wejście zaskakuje i intryguje. Nie chodzi tu tylko o imponującą architekturę, ale o pozornie zwyczajną, a jednak niezwykle wyrazistą postać, która wita odwiedzających.
Monumentalna powitała: statua thomasa j. price'a
Przed nowym kompleksem muzealnym, w sercu East Bank, wznosi się 18-stopowa rzeźba autorstwa Thomasa J. Price'a, zatytułowana A Place Beyond. To największa dotychczasowa praca artysty, przedstawiająca młodą kobietę w dżinsach i trampkach, z telefonem w ręce, spoglądającą w dal. Jej postawa jest relaksująca, niemal nonszalancka, co tworzy zaskakujący kontrast z powagą instytucji, jaką jest V&A. To znak, że muzeum chce być bliskie ludziom, otwarte i dostępne dla każdego.
Architektura wyrażająca zaproszenie
Za projekt budynku odpowiada londyńskie biuro O’Donnell + Tuomey, znane z realizacji takich projektów jak The Photographers' Gallery czy LSE Student Centre. Budowla, składająca się z pięciu kondygnacji, dominującej nad Waterfront Square, została wzniesiona z prefabrykowanego betonu. Jak podkreśla John Tuomey, jeden z założycieli biura, „beton został wybrany ze względu na jego trwałość, solidność i reprezentacyjność. Panele elewacji zostały szczegółowo zaprojektowane tak, aby przypominały kamień, nadając budynkowi poczucie trwałości i nawiązując do V&A w South Kensington.” Dwukrotnie większa liczba wejść, w przeciwieństwie do pojedynczych, ceremonialnych drzwi, oraz ławki wkomponowane w podstawę budynku, mają zachęcać do zatrzymania się i eksploracji.
Projektanci celowali w stworzenie przestrzeni, która emanuje „poczucie zaproszenia, ciekawości i zachęty do wejścia i odkrywania.” Otwartość na otoczenie jest kluczowa – nawet pomimo potrzeby precyzyjnej kontroli światła w kolekcjach, O’Donnell + Tuomey zadbali o to, by zwiedzający nie tracili kontaktu z parkiem.
Kolekcja, która łamie schematy
V&A East to nie tylko imponująca architektura, ale także nowatorskie podejście do prezentacji kolekcji. Dwie stałe ekspozycje, Why We Make, gromadzą ponad 500 obiektów z zakresu sztuki, architektury, designu, performance i mody, prezentowanych w sposób nielinearny. Zamiast tradycyjnego podziału na okresy czy materiały, obiekty są grupowane ze względu na geografię i czas. Można tu zobaczyć meble Yinki Ilori obok kostiumów karnawałowych Keitha Khana i kreacji Alexandra McQueena – połączenie, które ma rezonować z młodymi mieszkańcami East Londonu.
Historia muzyki black british w centrum uwagi
Muzeum otworzyło swoje podwoje dzisiaj, prezentując inauguracyjną wystawę The Music is Black: A British Story, największą jak dotąd poświęconą wpływowi muzyki Black British. Ekspozycja obejmuje 125 lat historii muzyki, od 2 tone po grime, prezentując ponad 200 obiektów, w tym kamizelkę Stormzy z 2019 roku (zaprojektowaną przez Banksy’ego), gitarę Joan Armatrading z dzieciństwa oraz gramofon Grooveridera. To wydarzenie, które na nowo definiuje rolę muzeów w narracji o współczesnej kulturze.
Połączenie z innymi instytucjami, takimi jak Sadler's Wells East, London College of Fashion i UCL, oraz przyszły BBC Music Studios, tworzy dynamiczną strefę kulturalną, która zmienia oblicze East Londonu. V&A East to miejsce, które z pewnością przyciągnie uwagę zarówno mieszkańców, jak i turystów, stając się nowym centrum kreatywności i inspiracji.