Nowe trendy w aranżacji wnętrz: meble, ceramika i oświetlenie, które zachwycą!

Wiosna to czas odświeżania przestrzeni i wprowadzania nowych akcentów do naszych domów. ELLE DECORANDUM, czyli comiesięczny przegląd najciekawszych nowości od redakcji ELLE DECOR, prezentuje propozycje, które z pewnością zainspirują miłośników stylu i funkcjonalności.

Barrie benson i highland house: idealne połączenie komfortu i elegancji

Długoletnia współpraca między Barrie Benson, uznaną projektantką wnętrz, a Highland House, producentem mebli, dojrzała do kulminacyjnego punktu. Kolekcja prezentowana na targach High Point Market w kwietniu to efekt połączenia bogatego gustu Benson z bezkompromisową jakością wykonania Highland House. Znajdziemy tu intrygujące meble, takie jak witryna McHale z falującym okładem z forniru, czy stoliczek kawowy Silvie, który przywodzi na myśl francuskie salony z lat 40. Te elementy, choć pełne charakteru, zgrabnie wpisują się w nowoczesne wnętrza, oferując niezwykłą trwałość i komfort użytkowania.

Nathan Copeland, prezes Highland House, podkreśla, że “Współpraca z Barrie była prawdziwym przywilejem. Jej język wzorniczy doskonale współgra z naszym zaangażowaniem w rzemiosło i ponadczasowe formy. Te meble podnoszą jakość codziennych przestrzeni, pozostając przy tym niezwykle praktycznymi.” To meble, które bez trudu odnajdą się w różnych pomieszczeniach, stylach i epokach, stanowiąc dowód na to, że dobrze zaprojektowany przedmiot może być formą innowacji.

Guillaume sardin: ceramika, która opowiada historie

Francuski artysta Guillaume Sardin przeniósł swój charakterystyczny, ilustracyjny styl na serię talerzy, przekształcając nakrycie stołu w rodzaj wesołej scenografii. W Malicorne-sur-Sarthe, jednym z najstarszych ośrodków produkcji ceramiki we Francji, powstała jego najnowsza kolekcja. Talerze i wazony to już nie tylko przedmioty użytkowe, ale strony fantastycznej narracji. Odważne pociągnięcia pędzla przedstawiają mityczne sceny – od nieuchwytnych bogów po ośmielonego pościg za ośmiornicą. Dwa większe naczynia malują przemianę dnia w noc. Każdy egzemplarz, wykonany z lokalnej gliny i wypalany w warunkach, które pozostawiają miejsce na przypadek, jest dziełem alchemii procesu.

In common with i laguna b: murano – tradycja spotyka nowoczesność w oświetleniu

Nowa seria Lido, stworzona we współpracy z wenecką manufakturą Laguna B, łączy romantyzm szkła Murano z nowoczesnym designem. To wyjątkowe połączenie tradycji i innowacji, które zaowocowało lampami o niezwykłym charakterze. Współzałożyciele In Common With, Nick Ozemba i Felicia Hung, wykorzystali dwa historyczne techniki: goti de fornasa – improwizowaną technikę wykorzystującą resztki szkła do tworzenia unikatowych naczyń, oraz murrine – skomplikowany proces, w którym szkło jest rozciągane w pręty i cięte w wzorzyste przekroje.

“Nasza praca często balansuje na granicy tradycji i nowoczesności, kontroli i spontaniczności” – podkreślają Ozemba i Hung. Rezultatem jest kolekcja oświetlenia, która łączy w sobie bogatą historię i współczesny styl, idealnie wpisując się w obecne trendy, gdzie ceni się rzemiosło, kolor i ślady ręcznej pracy.

Clé i cristina celestino: motywy morskie w eleganckiej odsłonie

Najnowsza kolekcja firmy clé, stworzona we współpracy z Cristiną Celestino i renomowaną manufakturą ceramiczną Ceramiche Giovanni De Maio, łączy motywy morskie z geometrią ogrodów w bogato wzorzystych płytkach. Pięć wzorów – Chloris, Graphe, Helios, Peplo i Thalassa – czerpie inspirację z morskiego krajobrazu, łącząc motywy morskie z porządkiem klasycznych ogrodów. Celestino łączy ostre linie z ornamentalnymi zdobieniami, tworząc powierzchnie, które są zarówno architektoniczne, jak i nastrojowe. To kolekcja, która przekształca płytki w narracyjne medium – warstwowe, ekspresyjne i głęboko zakorzenione w rzemiośle.

Cuff studio: powrót do ornamentu w nowej odsłonie

Cuff Studio wchodzi w nowy rozdział, stawiając na ornament i teatralność. Kolekcja Petal Promenade, oparta na tekstyliach Scalamandré, łączy rzeźbiarskie formy z bogatymi wzorami. Założyciele studia, Wendy Schwartz i Kristi Bender, czerpią inspirację z klasycznych dekoracyjnych sztuk XX wieku, prezentując meble i oświetlenie, które łączą brutalistyczne formy z kwiatowymi tapicerkami i lakierowanymi wykończeniami. To dialog między kalifornijską swobodą a nowojorską energią, przeszłością i teraźniejszością, strukturą i miękkością.

Jak twierdzą projektantki: “Patrzymy wstecz, aby iść naprzód”, poszerzając swój język wzorniczy, jednocześnie pozostając niezmiennie i pewnie sobą.