Ikony designu wnętrz: spotkanie legend w nowym jorku, mediolanie i paryżu

Świat designu wnętrz zatrzymał oddech. ELLE Decor właśnie ujawnił listę A-List Legends 2026, prezentując prawdziwe geniusze kreacji przestrzeni, które inspirują i zachwycają. Zasiadają wśród nich nazwiska, które zdefiniowały luksus i elegancję, a ich projekty to kwintesencja dobrego gustu.

Studio peregalli sartori: nieuchwytny duch przeszłości

Laura Sartori Rimini i Roberto Peregalli, duet z serca Mediolanu, tworzą wnętrza, które zdają się istnieć od zawsze. “Dla nas to najlepsze możliwe uznanie” – wyznaje Peregalli, a ich projekty, choć czerpią inspirację z historii, to nie są to bezmyślne kopie. To raczej urzekające „reinterpretacje” przeszłości, które z wdziękiem wplatają się w nowoczesność. Ich ścieżka zawodowa rozpoczęła się u boku legendy – Renzo Mongiardino, dekoratora dla Agnelli i Radziwillów, a dziś współpracują z tak prestiżowymi rodzinami jak Etro i Zegna. Obecnie pracują nad townhouseem w Gramercy Park dla artystów Currin i Feinstein, a także nad nowym kompleksem w St. Moritz, apartamentem z widokiem na Central Park i mieszkaniem w budynku zaprojektowanym przez Piero Portaluppi. Ich pokoje to bogactwo antyków i starannie dobranych detali, ale nigdy nie są przesadnie dopracowane. Jak tłumaczy Sartori Rimini: “Lubimy odrobinę patyny.”

Pamela shamshiri: kalifornia w sercu designu

Pamela Shamshiri, urodzona w Teheranie, wychowana w Rzymie i Los Angeles, wnosi do projektów wnętrz egzotyczny i wielowymiarowy styl, przefiltrowany przez relaksujący klimat Kalifornii. Po pracy jako scenograf, współzałożycielka nagradzanej firmy Commune, obecnie kieruje własnym studiem, tworząc projekty dla gwiazd takich jak Paul McCartney, Anne Hathaway i Seth Rogen. Shamshiri projektowała również butik jubilerski Irene Neuwirth w Nowym Jorku. W jej projektach, obok licznych realizacji mieszkaniowych, powstaje kolekcja mebli i współpracuje z Christopher Farr i Nanz Hardware. Jej inspiracją jest rodzinne miasto: “Światło w Los Angeles jest trudne do zignorowania, ale to kontrasty sprawiają, że jest mi interesująco. Rzeczy są ciągle dodawane, zastępowane, a czasem usuwane. To właśnie to poczucie ewolucji, nawet w starannie zaprojektowanych przestrzeniach, mnie najbardziej fascynuje.”

Stephen sills: dostojna elegancja z nutą szaleństwa

Stephen Sills słynie z wnętrz o wyrafinowanej elegancji, z żywym charakterem podkreślonym przez obiekty o bogatej historii. Maestro, z zamiłowaniem do przeszłości, potrafi wydobyć z antyków i dzieł sztuki ich unikalną osobowość. Niezależnie od tego, czy to krzesła należące do Billy’ego Baldwina, czy portret Christian Bérard, który kiedyś należał do Christian Diora, Sills zawsze wprowadza do swoich projektów świeżość poprzez kreatywne zestawienia i żywe połączenia tekstur i wzorów. „Inspiracja dla mnie zawsze pochodzi od klientów” – przyznaje Sills, którego lista klientów obejmuje Aerin Lauder i Iana Schragera. Aktualnie realizuje projekty w Londynie, Waszyngtonie i Jackson Hole, Wyoming, a także przygotowuje swoją trzecią monografię, która ukaże jego osiem ostatnich lat pracy.

Dimorestudio: gra pozorów i włoski szyk

Britt Moran, pochodząca z Karoliny Północnej, i Emiliano Salci, twórca Dimorestudio, łamią konwencje i tworzą przestrzeń, gdzie pozornie niepasujące elementy tworzą harmonijną całość. “Pchamy granice, tworzymy zestawienia, które na pierwszy rzut oka nie powinny działać” – mówi Moran. Ich wnętrza emanują uwodzicielskim włoskim stylem z nutą nostalgii, czerpiąc inspirację od Carlo Scarpy po japoński design. Dimorestudio odpowiadało za projekty Grand Hotel et de Milan, pociągu Orient Express Dolce Vita oraz apartamentu Fendi Palazzo Privé w Rzymie. Ich ambicją jest tworzenie spójnego dorobku, który rozwija się organicznie, bez powtórzeń.

Charlotte moss: klasyczna elegancja z nutą osobistego charakteru

Charlotte Moss, po 41 latach w branży, wciąż zaskakuje nowymi pomysłami. Specjalizując się w klasycznym stylu, personalizuje każdą przestrzeń, budując głębokie relacje ze swoimi klientami. Oprócz projektów mieszkaniowych, Moss nadzoruje redesign St. Regis Houston i renowację Red Fox Inn & Tavern w Middleburg, Virginia. Jej najnowsza książka, „Charlotte Moss: At Home in Virginia”, prezentuje jej dom i ogród w rodzinnej Virginii. “Proces dekoracji jest organiczny – idee pojawiają się bez wysiłku, wynikają z doświadczeń, podróży, ludzi i starych wycinków. To właśnie w takich momentach pojawia się eureka: ‘muszę to zrobić’.”

Peter marino: architekt luksusu

Peter Marino, architekt o półwiekowym doświadczeniu, zdefiniował luksusową architekturę wnętrz dla sklepów marek takich jak Chanel, Dior, Fendi i Tiffany. Jego projekty to połączenie awangardowego designu i sztuki, tworzące niezapomniane wrażenie. Marino, który zaczął karierę pracując dla Andy’ego Warhola, współpracuje z elitą finansową i modową, projektując rezydencje i jachty. Jego firma, zatrudniająca 150 pracowników, realizuje hotele, biura i projekty renowacyjne. Obsesyjny na punkcie materiałów i rzemiosła, Marino podejmuje się każdego projektu z pasją konesera, zamawiając dzieła od ulubionych artystów. Jego najnowsza książka poświęcona jest jego imponującej kolekcji srebra Tiffany.

India mahdavi: poliglota designu

India Mahdavi, urodzona w Iranie, wychowana w USA, Niemczech i Francji, jest wirtuozem sensualnej geometrii i żywych kolorów. Jej projekty, od apartamentu dla Albera Elbaz po restaurację Gallery at Sketch w Londynie, emanują szczęściem i radością. Mahdavi współpracuje z markami takimi jak Aigle, CC-Tapis i La Manufacture Cogolin, a jej własna kolekcja mebli obejmuje ponad 100 projektów. Jest orędownikiem sztuki i rzemiosła, prowadząc w Paryżu przestrzeń wystawienniczą dla innych projektantów.

William sofield: synonim luksusu

Studio Sofield, pod wodzą Williama Sofielda i Emmy O’Neill, tworzy przestrzenie o luksusowym charakterze, łącząc wyrafinowany design z innowacyjną wizją. Firma zasłynęła butikami dla Gucci i Yves Saint Laurent, a ich projekty, podobnie jak najlepsze haute couture, urzekają dopracowanymi materiałami i świeżością. Sofield współpracował z takimi ikonami jak Tom Ford i Ralph Lauren, a jego studio dokumentuje swoje dokonania w pierwszej monografii.

Vincent van duysen: minimalizm z duszą

Vincent Van Duysen tworzy przestrzenie o niezwykłym spokoju i solidności. Antwerpski architekt i projektant preferuje naturalne materiały, proste formy, subtelne oświetlenie i przestrzenną harmonię. Jego projekty łączą się z naturą, a jego obecna współpraca z Molteni&C, gdzie pełni funkcję dyrektora kreatywnego, stanowi kwintesencję jego filozofii: “Eliminacja jest najczystszą formą elegancji.”

Kelly behun: sztuka i design w idealnej harmonii

Kelly Behun, od dwóch dekad, łączy świat sztuki i designu, projektując przestrzenie dla klientów, których kolekcje sztuki są równie imponujące, co ich domy. Jej studio, znane z projektów dla Alicii Keys i Swizz Beatz, definiuje nowoczesny, przestronny i elegancki styl. Jej nadchodząca monografia pokaże pełnię jej talentu.

Tom scheerer: uroczy chaos elegancji

Tom Scheerer, od 1995 roku, tworzy wnętrza o nieformalnej elegancji, które zachwycają swoją swobodą i harmonią. Jego projekty, szczególnie te w lokalizacjach nadmorskich, emanują ciepłem i pozytywną energią.